30/5/17
Práctica 6.2: Recrear un anuncio. Bodegón en estudio. Toma en estudio, edición y memoria del ejercicio. Simona Laura Mihalcea 1b
Se me olvido mencionar que usé foco gris elinchrom Intensidad 1/4 con flash, desde izquierda en picado
Indicaciones para la práctica 5: ORLA ESDI, Retrato en estudio
Os describo a continuación cómo debéis subir las prácticas dela orla de ESDI:
A-Crear una nueva entrada de blog, nombrada como Práctica 5: Orla ESDI, Retrato en estudio.
Se incluirá:
1. Toma original, con esquema de iluminación y ficha técnica, explicando el proceso de medición de la luz, compensación de focos y sus potencias.
2. Toma retocada, explicando proceso de retoque y herramientas utilizadas.
B-Enviarme a mi correo la fotografía final en calidad 300ppp, 18x24, 1024píxeles lado mayor.
Para el retoque podéis utilizar estos tutoriales que veremos la semana que viene en clase:
Tratamiento de rostros y pieles
Retoque y reparación de fotografías
Pincel de ajustes de Lightroom
Eliminar brillos
Suavizar piel
Piel de porcelana
Corregir imperfecciones
Algunas pautas IMPORTANTES para el retoque:
-Los lunares, pecas y marcas de expresión personales no se eliminan. Se pueden atenuar.
-Trabajad con la densidad de los pinceles y la opacidad de las capas, el retoque nunca debe parecer una máscara.
-Usad pinceles pequeños y escoged muestra cercana al área que retocáis para que el clonado sea más natural. -Tened en cuenta de que no es un retoque exhaustivo de moda, se limpia la piel porque hemos trabajado con luz dura y los rasgos de expresión han quedado exagerados, con luz difusa no tenemos ese problema.
 |
| Esquema con luz suave |
 |
| Esquema con luz dura |
Algunos ejemplos de detalles:
 |
| Atenuado de arrugas de expresión |
 |
| Atenuado de arrugas de expresión y bolsas |
 |
| Eliminación de bolsas |
 |
| Eliminación de brillos |
 |
| Atenuación de brillos |
 |
| Piel de porcelana |
29/5/17
25/5/17
Práctica 6.2: Recrear un anuncio. Bodegón en estudio. Toma en estudio, edición y memoria del ejercicio.
Para realizar esta tarea habrá que completar primero el ANÁLISIS Y PROPUESTA de realización especificados en la tarea 6.1.
REALIZACIÓN: (A realizar en horario de clase, en estudio fotográfico, en un total de 2 horas de clase por grupo)
Cada alumno decidirá un anuncio ya existente para recrearlo de modo que sea lo más parecido posible.
- 1 toma fotográfica en total, construyendo una escenografía previamente preparada.
- Memoria técnica y descriptiva del proceso. Ficha técnica. Esquema de iluminación. Pruebas y descartes. Retoques. Análisis y justificación de la imagen final. Comparativa con la imagen original.
Ejemplo de iluminación
 |
| Correctamente expuesta. Luz de modelado en mesa de bodegón. Un foco a contraluz y otro nadir. |
 |
| Clave alta. Luz de modelado en mesa de bodegón. Un foco a contraluz y otro nadir. |
 |
| Clave baja. Luz de modelado con dos cajas de luz difusora. Lateral. |
24/5/17
Práctica 6.1: Recrear un anuncio. Bodegón en estudio. Propuesta de trabajo.
Esta tarea toma como referencia los contenidos trabajados y se refiere específicamente a estos conceptos:
1. Géneros fotográficos: 1 y 2. El bodegón. Clave alta y clave baja según su peculiaridad expresiva y connotativa.
2. Composición. Fotografía para bodegón publicitario.
3. El estudio fotográfico: Iluminación, medición de la luz (Presentaciones). Fotómetro de mano. Sistema de zonas.(Documentos)
ANÁLISIS: (A realizar en casa)
-Realizaremos un análisis compositivo del anuncio original, siguiendo el esquema del análisis compositivo de la exposición que realizamos en el trimestre pasado.
- Analizaremos también la marca, el público objetivo, el estilo y los elementos de la composición que adaptaremos. También analizaremos el tipo de iluminación que creemos que se ha utilizado (cálida, fría, dura, difusa, artificial, natural, directa o reflejada, dirección de la luz) y con qué fin.
-Realizaremos una propuesta de trabajo para la realización de la toma en estudio y de cómo recrearemos este anuncio. Es decir, qué cambios debo realizar con respecto al orginal analizado para adaptarlo a mi estudio. Detallaremos:
-Clave: Alta, baja o correctamente expuesto.
-Tipo de iluminación: Luz de modelado o de flash. Uno o dos focos. Con o sin reflector.
-Tipo de medición: Incidente o reflejada. Compensada a 1:2 o 1:4.
REALIZACIÓN: (A realizar en horario de clase, en estudio fotográfico, en un total de 2 horas de clase por grupo)
- Cada alumno decidirá un anuncio ya existente para recrearlo de modo que sea lo más parecido posible.
- Propuesta de trabajo en estudio que incluirá: Esquema de iluminación previsto. Objetos, atrezzo, soporte. Fondo, colorido. Justificación de elecciones estéticas y estilísticas respecto al anuncio de muestra.
PARA HACER LA PROPUESTA DE ESQUEMA DE ILUMINACIÓN:
Archivo psd creado por Kevin Kertz compuesto por numerosas capas que contienen los elementos para configurar el esquema de iluminación. Descarga.psd
22/5/17
Práctica 5: Retrato en estudio. Introducción al trabajo en estudio y esquemas de iluminación básicos
Esta tarea toma como referencia los contenidos trabajados específicamente a través de estos materiales vistos en clase:
1. Géneros fotográficos: 1 y 2. Retrato.
2. El estudio fotográfico: Iluminación, medición de la luz, estudio fotográfico, esquemas.
Entender la luz
Esquemas de iluminación básicos
MUESTRA:
REALIZACIÓN: (A realizar en horario de clase, en estudio fotográfico, en un total de 30 minutos por retratado. Se trabajará en grupos de 2 personas [fotógrafo/asistente] por retratado).
- Memoria técnica y descriptiva del proceso. Ficha técnica. Esquema de iluminación. Pruebas y descartes. Retoques. Análisis de la composición de la imagen final.
Ejemplo de iluminación
1. Géneros fotográficos: 1 y 2. Retrato.
2. El estudio fotográfico: Iluminación, medición de la luz, estudio fotográfico, esquemas.
Entender la luz
Esquemas de iluminación básicos
MUESTRA:
REALIZACIÓN: (A realizar en horario de clase, en estudio fotográfico, en un total de 30 minutos por retratado. Se trabajará en grupos de 2 personas [fotógrafo/asistente] por retratado).
- Memoria técnica y descriptiva del proceso. Ficha técnica. Esquema de iluminación. Pruebas y descartes. Retoques. Análisis de la composición de la imagen final.
Ejemplo de iluminación
 |
| Compensación 1:4. 2 Flashes con caja de luz difusora. Lateral. |
(Archivo para construir el esquema de iluminación)
4/4/17
3/4/17
Rectificación prácticas 3 y 4 Francisco Guillén Cortés
Según los comentarios puestos en mis prácticas,y lo hablado en clase aquí muestro todos los ejercicios que tenían que ser corregidos tanto de la práctica 3 como de la 4 ( ambas juntas ) y sus correspondientes datos :
- Mi inspiración a la hora de realizar estos ejercicios viene un poco de la que es conocida como fotografía callejera que es la fotografía protagonizada por la condición humana en lugares públicos. La fotografía callejera no requiere la presencia de una calle ni de un entorno urbano. Aunque las personas por lo general son los principales sujetos en éste marco fotográfico, la ausencia de personas, su huella, o elementos propios de entornos urbanos con carácter estético o de denuncia aparecen también en múltiples ocasiones. 1 2 Encuadre y oportunidad son los aspectos clave de este género. El objetivo fundamental de la street photography es la creación de imágenes en un momento clave o decisivo. La fotografía callejera puede centrarse en mostrar emociones, así como en el registro de la historia desde abajo desde un punto de vista emocional. Del mismo modo que los fotógrafos de documentación social reflejan la gente y su comportamiento en espacios públicos con un fin documentalista de la sociedad entre otros propósitos; los fotoperiodistas trabajan en lugares públicos, capturando eventos de interés, los cuales pueden incluir personas y entornos visibles desde lugares públicos; servicios como Google Street View también registran entornos públicos a una escala masiva. La mayor parte de lo que se considera, estilísticamente y subjetivamente, como la fotografía de calle por antonomasia, se hizo en la época que abarca desde final del siglo XIX hasta finales de 1970; un período que vio la aparición de cámaras manejables que permitieron la fotografía espontánea en lugares públicos. En street photography son utilizadas la mayoría de las cámaras; por ejemplo telemétricas, cámaras réflex digitales y de película; y cámaras compactas. Una técnica de enfoque comúnmente utilizado es el enfoque zonal - configurando una distancia de enfoque fija y disparando desde esa distancia - como una alternativa al enfoque manual y enfoque automático. Las distancias focales tradicionales (pero no exclusivas) de 28 mm a 50 mm (referidos a 35 mm), se utilizan sobre todo por su ángulo de visión y una mayor profundidad de campo, pero no se excluye la utilización de otras focales. El enfoque zonal también facilita fotografiar "desde la cadera", es decir sin encuadrar a través del visor. Alternativamente los visores a nivel de cintura y las pantallas LCD articuladas de las cámaras digitales permiten componer o ajustar el enfoque sin llamar la atención. Dicho esto ;
EJERCICIO SUB,SOBRE Y NORMAL. subexpuesta: f. 22 1/25 iso 200 55mm normal: f. 11 1/25 iso 200 55mm sobrexpuesta: f. 5 1/25 iso 200 55mm
foto normal
foto sub
foto sobre
EJERCICIO PROFUNDIDAD DE CAMPO.
1: f.5 1/1000 iso 800 40mm
2: f.32 1/30 iso 800 40mm
EJERCICIO PAPARAZZI.
1: f. 5 1/1250 iso 200 55mm
2: f.5 1/1000 iso 200 55mm
EJERCICIO RETRATO MÚLTIPLE.
1 f.4 1/640 iso 800 38mm
2 f.5 1/640 iso 800 38mm
3 f.5 1/640 iso 800 38mm
4 f.8 1/640 iso 1600 40mm
Mi temática en estas fotos ha sido la conocida como fotografía "robada" en fotografía hay muchas formas de explicar historias, tantas como fotógrafos y fotógrafas empuñando sus cámaras, pero de todas ellas, los robados son los que mejor permiten captar la esencia del instante que sucede ante nuestra mirada.
Cuando aprietas el obturador, detienes el tiempo y a esa persona desconocida en un instante que no volverá a ser; en una mirada, un gesto, en un ir y venir de gente que desaparece entre las calles. Quizá no les robes el alma, pero está claro que algo “robas”, con algo te quedas, ¿No te parece?
EJERCICIO FOTOS PAISAJE.
1: f.13 1/400 iso 1600 30mm
2: f.16 1/400 iso 800 18mm
3: f.16 1/400 iso 800 18mm
4: f.16 1/400 iso 800 24mm
5:f.16 1/400 iso 800 35mm
6: f.16 1/400 iso 800 40mm
7 :f. 16 1/400 iso 800 55mm
Y ADEMÁS AQUI TE AÑADO LAS IMÁGENES DE LOS EFECTOS DEL AGUA QUE ESTABAN DEMASIADO PEQUEÑAS Y NO PODÍAN APRECIARSE BIEN ;
- Mi inspiración a la hora de realizar estos ejercicios viene un poco de la que es conocida como fotografía callejera que es la fotografía protagonizada por la condición humana en lugares públicos. La fotografía callejera no requiere la presencia de una calle ni de un entorno urbano. Aunque las personas por lo general son los principales sujetos en éste marco fotográfico, la ausencia de personas, su huella, o elementos propios de entornos urbanos con carácter estético o de denuncia aparecen también en múltiples ocasiones. 1 2 Encuadre y oportunidad son los aspectos clave de este género. El objetivo fundamental de la street photography es la creación de imágenes en un momento clave o decisivo. La fotografía callejera puede centrarse en mostrar emociones, así como en el registro de la historia desde abajo desde un punto de vista emocional. Del mismo modo que los fotógrafos de documentación social reflejan la gente y su comportamiento en espacios públicos con un fin documentalista de la sociedad entre otros propósitos; los fotoperiodistas trabajan en lugares públicos, capturando eventos de interés, los cuales pueden incluir personas y entornos visibles desde lugares públicos; servicios como Google Street View también registran entornos públicos a una escala masiva. La mayor parte de lo que se considera, estilísticamente y subjetivamente, como la fotografía de calle por antonomasia, se hizo en la época que abarca desde final del siglo XIX hasta finales de 1970; un período que vio la aparición de cámaras manejables que permitieron la fotografía espontánea en lugares públicos. En street photography son utilizadas la mayoría de las cámaras; por ejemplo telemétricas, cámaras réflex digitales y de película; y cámaras compactas. Una técnica de enfoque comúnmente utilizado es el enfoque zonal - configurando una distancia de enfoque fija y disparando desde esa distancia - como una alternativa al enfoque manual y enfoque automático. Las distancias focales tradicionales (pero no exclusivas) de 28 mm a 50 mm (referidos a 35 mm), se utilizan sobre todo por su ángulo de visión y una mayor profundidad de campo, pero no se excluye la utilización de otras focales. El enfoque zonal también facilita fotografiar "desde la cadera", es decir sin encuadrar a través del visor. Alternativamente los visores a nivel de cintura y las pantallas LCD articuladas de las cámaras digitales permiten componer o ajustar el enfoque sin llamar la atención. Dicho esto ;
EJERCICIO SUB,SOBRE Y NORMAL. subexpuesta: f. 22 1/25 iso 200 55mm normal: f. 11 1/25 iso 200 55mm sobrexpuesta: f. 5 1/25 iso 200 55mm
foto normal foto subfoto sobreEJERCICIO PROFUNDIDAD DE CAMPO.
1: f.5 1/1000 iso 800 40mm
2: f.32 1/30 iso 800 40mm
2: f.5 1/1000 iso 200 55mm
EJERCICIO RETRATO MÚLTIPLE.
1 f.4 1/640 iso 800 38mm
2 f.5 1/640 iso 800 38mm
3 f.5 1/640 iso 800 38mm
4 f.8 1/640 iso 1600 40mm
Mi temática en estas fotos ha sido la conocida como fotografía "robada" en fotografía hay muchas formas de explicar historias, tantas como fotógrafos y fotógrafas empuñando sus cámaras, pero de todas ellas, los robados son los que mejor permiten captar la esencia del instante que sucede ante nuestra mirada.
Cuando aprietas el obturador, detienes el tiempo y a esa persona desconocida en un instante que no volverá a ser; en una mirada, un gesto, en un ir y venir de gente que desaparece entre las calles. Quizá no les robes el alma, pero está claro que algo “robas”, con algo te quedas, ¿No te parece?
EJERCICIO FOTOS PAISAJE.
1: f.13 1/400 iso 1600 30mm
2: f.16 1/400 iso 800 18mm
3: f.16 1/400 iso 800 18mm
4: f.16 1/400 iso 800 24mm
5:f.16 1/400 iso 800 35mm
6: f.16 1/400 iso 800 40mm
7 :f. 16 1/400 iso 800 55mm
Y ADEMÁS AQUI TE AÑADO LAS IMÁGENES DE LOS EFECTOS DEL AGUA QUE ESTABAN DEMASIADO PEQUEÑAS Y NO PODÍAN APRECIARSE BIEN ;
fin.
FRANCISCO GUILLÉN CORTÉS
1ºA GP. 2do trimestre.
2/4/17
Suscribirse a:
Entradas (Atom)